متنوع

موضوعات متنوع

آشنايي با دستگاه شور

۱ بازديد

موسيقي ايراني داراي هفت دستگاه با نام‌هاي شور، سه گاه، همايون، چهارگاه، نوا، راست پنجگاه، ماهور و پنج آواز به نام‌هاي ابوعطا، بيات ترك، افشاري، دشتي، اصفهان است.

معمول‌ترين دستگاه موسيقي ايراني دستگاه شور است.
دستگاه شور را به دليل وجود ملودي‌هاي متنوع مناطق مختلف ايران مادر آواز‌هاي موسيقي ايراني مي‌نامند.
غالب آواز‌هايي كه يك خواننده آموزش نديده ايراني مي‌خواند در دستگاه شور يا متعلقات آن است.
از بين هفت دستگاه موسيقي ايراني دستگاه شور از همه بزرگ‌تر است،
زيرا علاوه بر آواز‌ها و الحان خود، داراي آواز‌ها و الحاني است كه هركدام خود به تنهايي استقلال دارند. (آواز‌هاي هاي ابوعطا، بيات ترك، افشاري، دشتي)

يكي از ويژگي‌هاي دستگاه شور اين است كه را نه مي‌توان آن را جزو آواز‌هاي غمگين به حساب آورد و نه جزو آواز‌هاي نشاط آور.
آوازي كه در دستگاه شور اجرا مي‌شود را مي‌توان در هر زماني از شبانه روز شنيد و هنگام شنيدن آواز در مايه شور (دستگاه شور) احساس آرامش مي‌كنيم (اين موضوع به سهل بودن آن بازمي‌گردد).
مي‌توان دستگاه شور را به انساني تشبيه كرد كه همه گفته‌هايش را قبول داشته و در عين حال او را درك مي‌كنند؛
اين نيز خود دليل اين است كه اين آواز را مي‌توان در هر مكان و زماني اجرا كرد و شنيد.

آموزشگاه موسيقي

اگر درجه چهارم گام ماهور را ربع پرده افزايش دهيم به شور تبديل مي‌شود.
تنيك گام شور حاصل، درجه سوم ماهور است. بعنوان مثال اگر گام ماهور دو را داشته باشيم:

(سي لا سل فا مي‌ ر دو (از چپ به راست خوانده شود

درجه‌ي سوم آن مي‌شود نت مي، پس نت "مي‌" مي‌شود نت تنيك (اولين نت) شور (شور مي)، و درجه چهارم كه فا است را ربع پرده زياد مي‌كنيم (فا سري) به اين ترتيب گام شور"مي" ساخته مي‌شود:

(ر دو سي لا سل فاسري مي‌ (از چپ به راست خوانده شود

نحوه‌ي پيدا كردن سلاح كليد يك گام شور (سركليد)

از اسم گام يك دوم نيم بزرگ بالا رفته، مي‌رسيم به آخرين نت سركليد، سپس سركليد را طبق توالي بمل‌ها (اگر آخرين نت كرن است) و ديز‌ها (اگر آخرين نت سري است) كامل مي‌كنيم.

ويژگي هاي گام شور

داراي گام مخصوصي است كه به گام‌هاي ماژور و مينور شباهتي ندارد.
فواصل گام شور به ترتيب عبارت است از:
دو دوم نيم بزرگ، دو دوم بزرگ، يك دوم كوچك، يك دوم كوچك، دو دوم بزرگ.
دانگ‌هاي گام شور مساوي نيستند، زيرا دانگ اول داراي دو دوم نيم بزرگ و يك دوم بزرگ است و دانگ دوم از يك دوم كوچك و دو دوم بزرگ تشكيل مي‌شود.
گام شور پايين رونده است، زيرا در حالت صعود، محسوس ندارد.

نام گوشه‌ هاي مهم دستگاه شور

درآمد: نت شاهد و نت ايست درجه اول گام (تنيك) است. درآمد‌هاي اجرا شده در اين دستگاه همگي در دانگ اول هستند.

شهناز: نت شاهد درجه‌ي چهارم است و در گوشه شهناز درجه پنجم ربع پرده كاهش پيدا مي‌كند. نت ايست هم همان نت تنيك است.

قرچه: نت شاهد درجه ششم و نت ايست درجه چهارم است.

رضوي: نت شاهد درجه هفتم و نت ايست درجه چهارم است.

حسيني: گوشه‌اي است كه با آن شور اوج مي‌گيرد (گوشه حسيني را اوج شور مي‌نامند). شاهد آن درجه هشتم است و نت ايست درجه چهارم و درجه دوم هم ربع پرده كاهش پيدا مي‌كند.

نحوه كوك پيانو ديجيتال

۲۵ بازديد

براي كوك پيانو الكتريكي كه مجهز به نرم افزار مخصوص كوك كردن باشد
ميتوان تنش هر كدام از دوازده كليدِ هنگام را تا ۶۴ سنت بالا برد ويا كاهش داد.

اين كار بوسيله گذاشتن اعدادي از ۶۴- تا ۶۴+ در محل مخصوصي براي هر كليد انجام ميشود.
اگر كليدي داراي عدد صفر باشد تنش آن با تنش ِ همان كليد در گام معتدل يكي است.
بعد از تنظيم كردن يك هنگام، كليد هاي ديگر پيانو خود بخود تنظيم ميشوند.
اين دوازده عددِ تنظيم كه باسم آفسِت شناخته شده اند در حقيقت معرف كوك يك دستگاه مشخص در يك كليد معين ( كليد تونيك يا نت اول گام دياتونيك) است.

بنا بر اين براي هر دستگاه ميتوان دوازده گام دياتونيك نوشت كه فواصل صوتي هر يك با فواصل صوتي ِ يازده گام ديگريكسان است.
دسترسي به اين دوازده گام براي هر دستگاه، همنوازي را بآساني ِ موسيقي اروپايي ميكند، اگر چه در گام هاي سنتي اثري از اعتدال نيست.
همچنين با همين نرم افزار ميتوان آفست هاي ِ هريك از گام هارا بآساني به بايگاني سپرد و در صورت لزوم هريك راكه مورد نياز باشد درظرف چند ثانيه روي پيانو سوار كرد.
با توجه باينكه پيانوي الكترونيكي ميتواند صداي چندين صد ساز مختلف را ارائه بدهد، اين ساز ميتواند وسيله اي آسان براي گشايش تنوع و ايجاد چند صدايي در موسيقي ما بشود.

آموزشگاه موسيقي

نرم افزار ِ “پرده” كه بوسيله آقاي دكتر علي رضايي ابداع و در جايگاه اينترنِتي بنام ايرانيان مقيم آيوا جا داده شده است گنجينه اي وسيع و در ضمن ساده در دسترسي ما قرار داده كه با آن ميتوانيم گام هاي ايراني را، كه قرن ها در اين مرز و بوم رايج بوده و هست، زير ذره بين فيزيكي و علمي قرار بدهيم.
با اين نرم افزار مي توان كليه دستگاه ها، نغمه ها وگوشه ها را، كه در تمام ايران و يا در بخشي از آن رايجند، تحت مطالعه دقيق و سنجش با يكديگر قرار داد و با انتخاب يك دستگاه و يك كليد تونيك ميتوانيم هر دوازده آفسِت و هر هفت فاصله دياتونيك را بدست آوريم.

مضافا ً بر اينكه ميتوان هر يك از آفست ها را بميل خود تغيير داده و اثر آنرا در گام دياتونيك مشاهده كرد ويا به پيروي نوازندگان پيانوي معمولي از گام معتدل شروع كرده و بميل خود گام جديدي بسازيم.
بهر صورت اگربما عنايت كرده و از كشفيات خود در اين موضوع مارا مستحضر كنيد باعث سرفرازي اينجانب و آقاي دكتر رضايي خواهد بود.
مجموعه سي پنج گام ِ دياتونيكي كه بهمراهِ نرم افزار “پرده ” ارايه ميشود گام هايي هستند كه با همنوازي، با اركسترهاي سنتي ِ شناخته شده ايراني و بعضي از خوانندگاني كه سابقه درازي دراجراي آواز دارند بدست آمده است.
با وجود تفاوت محسوسي كه در بعضي از موزيك هاي محلي وجود دارد، بواسطه نداشتن آشنايي با آنها، سعي در جدا كردن آنها از بقيه نشده است – با اذعان بر اينكه ريشه و منشأ اكثر گوشه هاي سنتي بظن قوي همين آواز هاي محلي هستند.

آموزشگاه ساز پيانو

چنانكه تلويحا ً در بالا اشاره شدهمنوازي با ساخته هاي استادان موسيقي، ويا بزعمي ديگرفراگرفتن سينه به سينه، كليد راهبرديست براي آشنا شدن بدستگاه ها و نغماتي كه پايه و اساس موسيقي مارا تشكيل ميدهند –
ولي همصدا كردن پيانوي الكترونيكي با سازهاي سنتي ايران كار دشواريست
چونكه ساز هاي ما بر مبناي استاندارد هاي معمول ( لا مساوي ۴۴٠ هرتز ) كوك نميشوند.
اگرچه در پيانوي الكترو نيكي نرم افزاري وجود دارد بنام ميكرو تونينگ كه تنش همه كليد هاي پيانو را باندازه مشخص بالا برده و يا كاهش ميدهد
ولي متاسفانه اين نرم افزار فقط در گام معتدل كاربرد دارد.
تنها راه گذشت از اين معضل استفاده كردن از اهرم تغيير صوت است كه وسيله ايست براي بالا بردن و يا كاهش تنش صوتي و معمولا ً فقط در حين نواختن پيانو از آن استفاده ميشود.
با برداشتن فنري كه خود بخود آنرا در وسط نگاه ميدارد ميتوان اهرم را براي اضافه يا كاهش كردن تنش تا ١٢٠٠ سنت بكار برد و از آن براي هم كوك پيانو الكتريكي جهت همنوازي استفاده كرد.

انواع سازهاي موسيقي

۴ بازديد

اين فهرستي از سازهاي موسيقي ايران و جهان است.

سازهاي زهي

بربط (عود يا رود)

بربت، رود يا عود، سازي ايراني از رده سازهاي زهي زخمه‌اي است
كه در خاورميانه از جمله ايران و كشورهاي عربي رواج دارد.بربت از كهن‌ترين سازهاي شرقي به شمار مي‌رود.

تار

تار از سازهاي زهي و ايراني است كه با زخمه نواخته مي‌شود.
تار در ايران و برخي مناطق ديگر خاورميانه مانند تاجيكستان، جمهوري آذربايجان و ارمنستان و گرجستان و ديگر نواحي نزديك قفقاز براي نواختن موسيقي كلاسيك اين كشورها و بخش‌ها رايج است.
واژه تار خودش در فارسي به معني رشته است.

تنبور

تنبور سازي است كه دسته‌اي بلند و كاسه‌اي گلابي شكل دارد و معمولاً از چوب توت ساخته مي‌شود.
كاسه آن به دو صورت يك تكه (كاسه‌اي) كه از قديم مرسوم بوده
و چند تكه‌اي (تركه‌اي يا چمني) است كه به تقليد از كاسه سه تار در دهه‌هاي اخير ساخته شده‌است

ديوان

ديوان از جمله سازهاي مضرابي است.
اين ساز يك ساز كُردي است.
و يكي از سازهاي خانواده تنبور به حساب مي‌آيد، كه غير از كردستان تركيه در مناطق مختلف كردستان عراق و كردستان ايران و كردستان سوريه استفاده مي‌شود
و انواع خاصي از آن در مناطق مختلف كردستان تركيه وجود دارد. ديوان سايز بزرگتر تنبور است.

سه‌تار

سه‌تار از سازهاي زهي و مضرابي موسيقي ايراني است كه با ناخن انگشت اشارهٔ دست راست نواخته مي‌شود.
اين ساز، داراي ۴ سيم از جنس فولاد و برنج است كه به موازات دسته، از كاسه تا پنجه كشيده شده‌اند.
سه‌تار داراي ۲۵ پردهٔ قابل حركت از جنس روده‌ي حيوانات يا ابريشم است.
صداي آن ظريف و تو دماغي و تا حدودي غمگين است
و گستره صوتي آن از هنگامِ بمِ دو زير خط حامل تا لا بمل بالاي خط حامل و در نتيجه نزديك به ۳ اكتاو است.

آموزشگاه موسيقي

سنتور

سنتور ساز زهي كوبه‌اي موسيقي ايراني است.
فرهنگ دهخدا سنتور را اينگونه بازشناخته‌است:
«از سازهاي ايراني به شكل ذوزنقه كه داراي سيم‌هاي بسياري است و با دو زخمه چوبي نواخته مي‌شود.
رايج‌ترين نوع سنتور (۹ خركي) داراي ۷۲ سيم است كه به دسته‌هاي ۴ تايي و در ۱۸ دسته تقسيم مي‌شود.

كمانچه

كَمانچه يكي از سازهاي ايراني و موسيقي خاور زمين است.
اين ساز علاوه بر شكم، دسته و سر، در انتهاي پاييني ساز، پايه‌اي دارد كه روي زمين يا زانوي نوازنده قرار مي‌گيرد.

گيتار

گيتار نوعي ساز زهي است كه با پيك يا انگشت نواخته مي‌شود
و از اين جهت كه سيم‌هاي آن در اثر ارتعاش توليد صدا مي‌كنند،
به سازهاي گروه كوردوفون يا زه‌صدا تعلق دارد.
اين ساز علاوه بر داشتن قدمت تاريخي قابل توجه
توانسته‌است هم‌گام با تحولات موسيقي غرب پيشرفت چشمگيري داشته باشد؛
كه در نتيجه گونه‌هاي متفاوتي از آن بوجود آمده و هم اكنون جايگاه ويژه‌اي در موسيقي جهان دارد.

ويولون

ويولن ساز زهي و آرشه‌اي است.
اين ساز كوچك‌ترين عضو سازهاي زهي-آرشه‌اي است.
براي نواختن معمولاً روي شانه چپ قرار مي‌گيرد و با آرشه كه در دست راست نوازنده است نواخته مي‌شود.
كوك سيم‌هاي ويولن از زير به بم به ترتيب: مي (سيم اول)، لا (سيم دوم)، ر (سيم سوم)، سل (سيم چهارم).

دوتار
رباب
سلانه
سي‌تار
چگور
چونگير
تار باس
تار آذربايجاني (۹ سيم)
چنگ
دولسيمر
باغلاما
بالالايكا
بانجو
شهتور
شورانگيز
صراحي
قيچك (غژك يا غيچك)
كرشمه
كنترباس
قانون
قاويز (زنبورك تركمني)
قوپوز
قيجاق (كمانچهٔ تركمني)
لوت
مراژ
ويولون آلتو
ويولا
ويولا د آمور
ويولا داگامبا
ويولاي باس
ويولن‌سل
ماندولين
هارپ
يوكه‌ليلي

 

تفاوت عود و بربط و عود ايراني

۱۴ بازديد

عود در سال هاي اخير چند تجربه جديد را پشت سر گذاشته است.
نخست ساخت عودي با صفحه پوستي است.
اين ابتكار توسط ابراهيم قنبري مهر، محقق و مبدع بزرگ در زمينه ساخت آلات موسيقي ايراني صورت گرفته است
كه در آن، روي بخشي از صفحه چوبي عود كه محل قرارگيري خرك مي باشد، پوست مي اندازند.
در نتيجه صداي ساز كمي به سمت سازهاي مضرابي پوستي نظير تار و رباب ميل مي كند.

تحول ديگر در زمينه ساختمان عود، پيدايش بربط ايراني با صفحه اي چوبي است
كه باز هم به كوشش ابراهيم قنبري مهر عملي شد.
اين هنرمند توانا بر اساس تصاوير به جا مانده از گذشته،
اندازه هاي بربط را استخراج كرد و يك نمونه صرفاً براي نگهداري در موزه ساخت.

ساز ياد شده از نظر ظاهري شباهت زيادي به آن نقش ها دارد
و در واقع مي توان چنين استنباط كرد كه بربط ايراني از نظر اندازه كوچك تر از عود مورد استفاده اعراب بوده است.
در واقع اعراب پس از آشنايي با بربط ايراني،
متناسب با فرهنگ خود تغييراتي در ساختمان و حتي نام آن ايجاد كردند.
واژه عود نام عربي همان بربط است.
از سويي ديگر موسيقي عربي نيازمند انعكاس بيشتر و صداي بم تري بود،
به همين دليل كاسه بربط بزرگ تر ساخته شد تا جوابگوي اين نياز باشد.

بربط ايراني در واقع يك عود كاسه كوچك با دسته اي بلندتر است.
اين ساز، همانند ديگر عودها پنج جفت سيم دارد
و هيچ تفاوتي در نواختن آن با ديگر عودها وجود ندارد.
به همين دليل يك نوازنده كه با انواع عود آشنا باشد، مي تواند با اين بربط نيز به سادگي بنوازد.
در بربط، نسبت بزرگي كاسه به بدن انسان متناسب تر از عود عربي است
به گونه اي كه وقتي نوازنده آن را در بر مي گيرد، زيباتر جلوه مي كند.

براي كاسه كوچك تر و دسته بلندتر آن مي توان مزاياي زير را نام برد:
طول دسته آن به اندازه نواختن يك نت نسبت به عود هاي رايج در خاورميانه بلندتر است.
به عبارتي مي توان گفت در روي سيم اول در قسمت پاييني دسته به جاي نت "سل" نت "لا" را داريم.
به علاوه قسمت جلويي دسته اين ساز بلندتر است و تا قسمت مركزي صفحه ادامه مي يابد.
اين دوعامل به نوازنده كمك مي كند كه به راحتي در هنگام هاي (Octave) بالاتر بنوازد.

آموزشگاه موسيقي

بدون هيچ تغييري در ابعاد كلي ساز، كاسه آن كوچكتر از انواع ديگر عود ساخته مي شود
و اين موضوع سبب مي شود تا هنگامي كه نوازنده ساز را مي نوازد، احساس راحتي بيشتري داشته باشد.
اين تفاوت، احتمال به وجود آمدن درد در شانه نوازنده را به هنگام نوازندگي كاهش مي دهد.
سيم گير و سرپنجه (و شكل اتصال آن به دسته) در اين نوع بربط با طرحي جديد ساخته شده اند.
به همين خاطر زيباتر به نظر مي رسند.
در سيم گير، هر سيمي مي تواند از طريق يك سوراخ از ميان سيم گير بگذرد و سپس در روي سيم گير بسته شود.
پشت شيطانك، قرقره هاي كوچكي وجود دارد كه كوك كردن را آسان تر مي كند و دوام سيم ها را بيشتر مي كند.
ساخت عود برقي با الگوبرداري از گيتار الكتريك،
يكي ديگر از تجربه هاي نوين عودسازي است كه غالباً از سوي نوازندگان عرب دنبال مي شود.
در نخستين تجربه، ابتدا كاسه عود حذف شد ولي صفحه آن همچنان ايفاي نقش مي كرد.

در نوع ديگري از عودهاي برقي، حتي صفحه ساز هم حذف شد و تنها يك قاب شبيه عود باقي ماند.
شيوه صدادهي عودهاي برقي به اين صورت است كه
لرزش سيم ها از طريق يك حسگر (sensor) به يك دستگاه تقويت كننده صوت منتقل مي شود
و صداها فقط از طريق بلندگو قابل شنيدن خواهد بود.

عارضه اي عجيب در گيتاريست ها

۱۶ بازديد

زخمهاي دست گيتاريستها اغلب به دليل گيتار زدن مداوم و عدم استراحت بين تمرينها است.
اگر چه درد بيشتر در ناحيه دست آنها احساس مي شود، اما معمولاً دليل دردها را بايد در ذهن جست وجو كرد.
همان گونه كه تركيب صحيح صدا و سكوت منجر به موسيقي گوش نواز است،
تركيب صحيح استراحت و تمرين لازمه سلامت نوازنده است.

در سال ۱۹۸۷، برايان گُر۴ در حال ارائه رپرتوار حرفه اي خود بود،
اما تمرين زياد و ترجمه تعدادي كتاب از زبان آلماني به انگليسي منجر به درد تاندون دستهاي او شد كه سه سال به طول انجاميد.
هر روز بيماري او وخيم تر مي شد تا جايي كه حتي نمي توانست در را باز كند.
پزشكان به او توصيه كردند كه مچ دستش را عمل كند، اما او قبول نكرد.
برايان ماساژ درماني، كلاس يوگا، طب سوزني و روان درماني را جايگزين عمل كرد و نوع نشستن خود را نيز تغيير داد.
پس از سه ماه دردهاي او از بين رفت و دوباره به سراغ ساز محبوب خود گيتار رفت.
پس از مدتي درد مجدداً به سراغ او آمد و شش ماه او را آزار داد.
برايان مي گويد به دليل اينكه يوگا كار مي كرد اين بار توانست با درد به راحتي كنار بيايد.
او سيمهاي گيتار را نيز شل تر كرد كه آسيب كمتري به دستهاي او وارد شود.

برايان متوجه شد هنگامي كارهايش موفق تر است كه گيتارش سيم نرم تري دارد.
او تركيبي از سيمهايي را با سختي متوسط و پايين انتخاب كرد
زيرا معتقد بود سيم بسيار نرم كيفيت صدا را پايين مي آورد.
برايان مي گويد:
«من براي خودم برنامه روزانه تنظيم كردم؛ قبل از شروع تمرين يوگا و پس از آن بيست دقيقه تمرينات قدرتي دست انجام مي دادم.
با تمركز حواس گيتار مي نواختم و هنگامي كه امكان داشت از سه سيم به جاي پنج سيم استفاده مي كردم.»

آموزشگاه موسيقي

يكي ديگر از گيتاريستها نيز دچار عارضه عجيبي به نام فوكال دايستونيا شد.
دانشمندان هنوز نتوانسته اند دليلي براي اين عارضه بيابند.
چند انگشت بيمار به يك باره از كار مي افتد بدون اينكه دردي داشته باشد.
او به مراكز درماني مختلفي مراجعه كرد؛
زيرا اين امر باعث مي شد كه نه تنها چند قرارداد مهم را از دست بدهد بلكه به شهرت او نيز لطمه وارد شود.
او تحت درمانهاي مختلفي قرار گرفت ولي بهبود نيافت.

چند سال بعد او دوباره شروع به نواختن ساز كرد، اما اين بار فقط از انگشت شست و سبابه دست راست خود استفاده مي كرد.
اين وضعيت ادامه داشت تا اينكه او چيزهايي در خصوص چگونگي كار گروهي عضلات شنيد.
تا آن زمان فكر مي كرد كه فقط عضلات پايين ساعد دست در نوازندگي نقش ايفا مي كنند؛
اما او متوجه شد كه عضلات ديگر دست نيز در اين امر دخالت دارند.

هنگام تمرين او در خيال خود تصور مي كرد كه عضلاتش از نوك انگشتان تا نقطه اي در پشت شانه هاي خود جايي كه دستها به بدن متصل مي شوند در حال حركت است.
بعد از گذشت يك سال انگشت وسط او كاملاً شروع به حركت كرد
و سال ديگر انگشت دوم او. پس از سه سال تمام انگشتان او به حالت طبيعي باز گشتند.
در اين مدت او همچنين با پزشكي مشورت كرد كه به او توصيه كرد شنا كند.
او مي گويد: «گرچه شنا به بهبودي بيماري ام كمكي نكرد،
اما باعث شد احساس سلامتي بيشتري بكنم؛
به علاوه بدانم كه چگونه بدن كار مي كند و چگونه مي توان به تن آرامي دست يافت.»

قيمت خدمات هاست ابري

۲۶ بازديد

هاست ابري كارو هميشه در دسترس و با قيمت گذاري ساده ميدانيد براي چه چيزي ماهيانه پرداخت ميكنيد

هاست ابري استارت آپي هميشه در دسترس و سريع در بستر SSD براي استفاده مشخص از پايگاه داده و حافظه با قيمت گذاري بدون پيچيدگي، كاملا شفاف و مناسب براي ميزباني وب سايت و اپليكيشن هاي با ترافيك پايين يا آزمايشي پيشبيني شده است


هاست ابري بيزينسي از بهترين پردازنده هاي اينتل براي برنامه هاي كاربردي با ترافيك متوسط به بالا كه نياز به پردازش دسته اي از سرور هاي فعال ميباشد پيشبيني شده، مركز داده هاست ابري كارو در برخي از معتبر ترين ارائه دهندگان مركز داده در جهان مجهز به امن ترين فضاي فيزيكي ميباشد و علاوه بر آن كليه اطلاعات داراي بك آپ روز، هفته و ماه توسط متخصصين ما ميباشد.

خريد هاست ابري

مركز خدمات ابري استوديو كارو | KSC؛ مركز ساده سازي زيرساخت ابري براي توسعه دهندگان است، يك تجربه متفاوت براي حل چالش هاي فني منحصر به فرد و پيچيده، خدمات ابري كارو در حال توليد يكي از بزرگ ترين و جامع ترين مراكز آموزش كانفيگ سرور است. در خدمات ابري كارو تمامي بستر ابري، سعي شده با كيفيتي مطلوب و كم نظير و با قيمتي مناسب ارائه شود. تيم ما تمام تلاش خود را كرده است تا خدماتي را كه به مشتريان عرضه ميكند، علاوه بر قيمت مناسب، پايداري مطلوب هم به همراه داشته باشد. تمامي خدمات هاست ابري در نهايت دقت و با تلاش متخصصان با بالاترين پايداري ممكن و در اختيار كاربران و توسعه دهندگان قرار گرفته اند.

يكي از اهداف اصلي ما در ارائه هاست ابري در كنار برطرف كردن نياز خريد و پشتيباني سرور، ارائه سريع و مطمئن خدمات و معرفي و عرضه جديد ترين تكنولوژي در سرور است. در اين راستا سعي شده تا براي توسعه دهندگان تجربه اين سايت خريدي مطمئن در كمترين زمان باشد.

عود الكتريك چيست

۴۱ بازديد

چندين سال از اختراعش ميگذرد.
مسلما افراد سنت گرا از اين ساز دل خوشي ندارند ، اما در كل اين ساز به سرعت در حال ترويج است.
سال هاي اول يك شكل بيشتر نداشت
اما زمينه اي شد براي خلاقيت و ابتكار به طوري كه امروز قابليت طبقه بندي شدن دارد.
و بعيد نيست كه روزي عود الكتريك هم مانند گيتار الكتريك و باس الكتريك به يك ساز مستقل تبديل شود.

عود الكتريك را به دو نوع عمده تقسيم ميكنيم:

۱- عود الكتريك بدون كاسه آكوستيك

به نظر مي آيد طرح آن از گيتار كلاسيك الكتريك يا ويولن الكتريك گرفته شده باشد.
اين ايتدايي ترين حالت عود الكتريك است و تقريبا همه جاي آن از جنس چوب ميباشد.
البته بعدا نمونه هاي جذاب تري هم ساخته شد .

۲- عود الكتريك با كاسه آكوستيك

در اسن ساز يك كاسه تخت روي ساز بسته شده است.
البته صداي الكتريك فرقي ندارد.
اما حسن آن اين است كه بدون آمپيلي كار ميكند و اين امر سبب شده كه دسته قابل تنظيم داشته باشد.

آموزشگاه موسيقي

ساخت اولين عود الكتريك در ايران

استاد جعفر عابديني يكي از اولين و معروف‏ترين سازندگان بربت (عود) در ايران مي‏باشد
كه سازهاي ساخت او به دليل شباهتِ قالب و شيوه‏ي ساخت
با سازهاي ساخته شده توسط استاد نريمان آبنوسي، طرفداران زيادي در ايران دارد.

تا همين پانزده سال پيش وقتي به بعضي از ساز فروشي‏ها ميرفتيم و ميگفتيم عود يا بربت ميخواهيم حتي خيلي از فروشنده ‏ها نيز تعجب مي‏كردند و فكر مي‎كردند كه حتما اشتباه ميكنيم و در واقع منظر همان تار يا سنتور است!

اما حالا اينقدر نوازنده‏ ها و علاقه‏ مندان بربت زياد شده ‏اند
كه علاوه بر اينكه تمام ساز فروش ‏ها رغبت نشان مي‏دهند كه در فروشگاه‏ هايشان بربت داشته باشند
و حتي خيلي ‏از آنها از خارج از ايران هم ساز مي آورند،
سازندگان ساز ما نيز به نقطه‏ اي رسيده ‏اند كه به فراتر از اين فكر مي‏كنند
و به نو آوري مي‏ انديشند و اين بسيار باعث خوشحالي و افتخار است
و نويدبخش روزهاي بهتري براي بربت و بربت‏ نوازي‏ست.

تغييرات در مرسدس بنز C كلاس

۲۴ بازديد

پس از شكل‌گيري دوباره اجاره خودرو با راننده محصولات كامپكت كمپاني با معرفي نسل جديد A كلاس،
مرسدس بنز هم‌اكنون به دنبال ايجاد تغييرات در خانواده C كلاس است.

نسل بعدي اين خودرو كه به مصاف ب ام و سري 3 و آئودي A4 مي‌رود
هم‌اكنون در حال توسعه بوده و البته خانواده آن به اندازه برادران كوچك‌ترش يعني GLA، GLB، A كلاس هاچبك و سدان و CLB و… پرتعداد نخواهد بود.
هرچند برخي اخبار درباره احتمال توليد C كلاس آل‌ترين منتشر شده
اما در خبر اتوبيلد آلمان اشاره‌اي به منبع آن نشده است.

اجاره خودرو

گفته مي‌شود اين خودرو اجاره خودرو بدون راننده يك سال پس از معرفي نسل جديد C كلاس و در سال 2022 معرفي خواهد شد
و عليرغم ابعاد كوچك‌تر دنباله‌روي موفقيت E كلاس آل‌ترين خواهد بود.

چنين خودرويي داراي فرم بدنه استيشن واگن خواهد بود
و از سيستم تعليق بلندقدتر با پوشش‌هاي پلاستيكي اطراف بوده سود خواهد بود.
اين خودرو در صورت دريافت چراغ سبز توليد داراي برخي پيشرانه‌هاي نسل آينده C كلاس استاندارد خواهد بود.
اين پيشرانه‌ها نيروي خود را از طريق سيستم 4Matic به تمامي چرخ‌ها منتقل خواهند كرد.

همچنين انتظار داريم در سال 2022 از نسل بعدي مرسدس بنز E كلاس استيت نيز رونمايي شود.
سپس نسخه كوپه اين خودرو عرضه خواهد شد و نهايتاً احتمال معرفي مدل كابريولت در سال 2023 نيز وجود دارد.

سن خوب براي شروع آموزش موسيقي

۳۵ بازديد

بيشتر افراد از موسيقي لذت ميبرند و به آن به شكل سرگرمي نگاه ميكنند.
اما براي بعضي افراد ممكن است موسيقي شكل جدي تري داشته باشد چرا كه از كودكي به آموزش آن ميپردازند.

پژوهش ها نشان مي دهد كه ميان آموزش موسيقي در دوران كودكي و تقويت برخي توانايي هاي ذهني ديگر ارتباط محكمي وجود دارد.
در يكي از اين تحقيقات پژوهشگران گروهي از كودكان در سنين پيش از مدرسه را كه درس موسيقي مي گرفتند
با كودكاني كه به كلاس موسيقي نمي رفتند، مورد مقايسه قرار دادند.
كودكاني كه آموزش موسيقي ديده بودند، پاسخ هاي مغزي قوي تري به شماري از آزمايش هاي تشخيص صدا نشان دادند.

اين پژوهش بيانگر اين بود كه ظاهرا آموزش موسيقي باعث تغيير بخشي از قشر مغز مي شود كه مسوول شنوايي در كودكان است،
اما آيا ممكن است آموزش موسيقي دركودكي تاثير گسترده تري بر مغز داشته باشد و نحوه تفكر و شناخت را تغيير دهد؟

بررسي فوق روي كودكان نشان داد حتي يك يا دو سال آموزش موسيقي براساس آزمايش هايي كه تكانه هاي الكتريكي و مغناطيسي در مغز را ثبت مي كنند، باعث تقويت حافظه و توجه مي شود.
بنابراين تصور بر اين است كه آموزش موسيقي (نه لزوما گوش دادن منفعل به موسيقي) بر توجه و حافظه اثر مي گذارد
و از طريق همين ساز و كار ممكن است باعث يادگيري بهتر در شماري از حوزه هاي شناختي شود.
دليل اين تاثير آموزش موسيقي بر افزايش توانايي مغزي ممكن است اين باشد كه مهارت هاي حركتي وشنوايي مورد نياز براي نواختن يك ساز در يك اركستر با ديگر افراد به شدت نياز به توجه، حافظه و توانايي مهار ساير كنش ها دارد.

تنها گوش دادن ساده به موسيقي موتسارت، يا هر موسيقيدان ديگري باعث بهبود توانايي توجه و حافظه نمي شود.
در يك بررسي ديگر رابطه ميان آموزش موسيقي در ابتداي كودكي
و تقويت مهارت هاي حركتي و شنوايي و همچنين بهبود در توانايي گفتاري و استدلال غيرشفاهي مشاهده شد.

دانشمندان همچنين كشف كرده اند كه آموزش موسيقي باعث تاثيرگذاري بر نواحي متفاوتي از مغز مي شود.
تغييرات در مغزهاي آوازخوانان در محل هايي اندكي متفاوت نسبت به تغييرات مغز نوازنده سازهاي زهي يا كي برد رخ مي دهد.
در يك بررسي ديگر ، پژوهشگران نشان دادند كه آموزش موسيقي به كودكان باعث مي شود كه پاسخ دهي شنوايي آنها به حد كودكي ۲ تا ۳ سال بزرگ تر از آنها برسد.
هرچند كه لزوما ضريب هوشي يا خلاقيت آنها افزايش نمي يابد.

آموزشگاه موسيقي

به گفته اين پژوهشگران هنگامي كه فردي مرتبا به صدايي گوش مي دهد، به خصوص صدايي كه مانند موسيقي يا گفتار، هارمونيك يا معنادار است،
سلول هاي مغزي مربوط در پاسخ دهي ترجيحي به اين صداها در مقايسه با صداهاي ديگر تقويت مي شوند.
بر اساس يافته هاي اين پژوهشگران تغييرات ناشي از گوش دادن مرتب موسيقي با بالارفتن سن افزايش مي يابد.

يك بررسي ديگر مستقيما به اين موضوع پرداخت كه آيا كسب توانايي موسيقيايي مي تواند كودك را باهوش تر كند يا نه.
انجام چنين ارزيابي هاي هميشه مشكل است
زيرا كنترل ميزان تاثير ساير عوامل موثر بر هوش مانند ميزان درآمد يا تحصيلات والدين مشكل است.
با اين وجود اين تحقيق نشان داد صرفا گوش دادن به موسيقي دست كم در كوتاه مدت به توانايي فرد در انجام برخي از آزمون هاي شناختي كمك مي كند.
همچنين آموزش موسيقي در كودكان به موفقيت طولاني مدت تر آنها در انجام اين آزمون ها مي انجامد.

موتسارت هم از ۵ سالگي شروع كرد موتسارت موسيقي دان نابغه اتريشي در دوران كودكي استعداد فوق العاده موسيقيايي اش را نشان داد.
او از ۵ سالگي ساختن موسيقي را با پيانو و ويولن شروع كرد و در دربارهاي اروپايي اجراي موسيقي را ادامه داد.
در ۱۷ سالگي موسيقي دان شهير دربار سالزبورگ شد.

او در طول سال هاي بعدي عمرش كه ۳۵ سال بيشتر ادامه نيافت، شمار بسياري از شاهكارهاي موسيقي را آفريد.
پدر موتسارت يك معلم حرفه اي موسيقي بود و از همان سنين پايين به آموزش موسيقي كودكان اش مي پرداخت.
هنگامي كه خواهر ۷ ساله موتسارت از پدرش درس پيانو مي گرفت، موتسارت ۳ ساله مجذوب آن شده بود
و به قول خواهرش، اغلب وقت اش را با كليدهاي كلاويه ور مي رفت و وقتي صداي خوبي از آن در مي آورد خوشحال مي شد.

ده اثر ماندگار شوپن بخش دوم

۲۶ بازديد

در مقاله هاي پيشين ۳ اثر از ده اثر برتر شوپن را به شما معرفي كرديم.
در اين مقاله با باقي اين قطعات موسيقي آشنا ميشويد.

اين ده اثر قطعاتي هستند كه بيشترين اجراها را در ميان آثار شوپن داشته‌اند
و علاوه بر نشان دادن روحيات مختلف آهنگساز مورد قبول خاص و عام هم قرار گرفته‌اند.

پولونز تراژيك، اپوس ۴۴ در اف شارپ مينور

اين پولونز را شوپن به پرنسس لودميلا دوبوو، چهره شاخص جامعه لهستاني‌هاي مهاجر پاريس، تقديم كرده است.

هر قدر پولونز قهرماني سرشار از احساسات بيروني و سرور جمعي‌ است،
پولونز معروف به تراژيك در سه بخش با يك تم مركزي شبيه مازوركا قطعه‌اي دروني و معمايي، آكنده از غم و شادي، درد دوري از وطن، احساس تنهايي و شور خلافه است.

در اينجا بايد اشاره‌اي هم به پولونز فانتزي و پولونز ميليتر يا نظامي شوپن داشته باشيم
كه جزو محبوب‌ترين پولونزهاي آهنگسازند.

مازوركا در آ مينور، اپوس ۱۷، شماره ۴

شوپن از سال ۱۸۲۵ تا زمان مرگش در سال ۱۸۴۹ بالغ بر ۶۹ مازوركا تصنيف كرده
كه چهل و يك مازوركا از ميان آن‌ها شماره اپوس دارند.

مازوركاي اپوس ۱۷ مجموعه چهار قطعه از اين آثارند كه آخرينشان شايد مشهورترين مازوركاي شوپن باشد.
اين مازوركاي تأمل برانگيز از حد اعلاي اعتدال و ظرافت ساختار برخوردار است.

شرزو شماره ۱ در بي مينور اپوس ۲۰

اين قطعه موسيقي هم بي‌گمان يكي از قطعات درخشان آهنگساز است.
سرعت اين قطعه در تضاد با نغمه‌اي ملهم از يك آواز قديمي كريسمس لهستاني حالتي رازآلود دارد.

لطافت شرزوي بي مينور همچون مازوركاي آ مينور و نكتورن‌هاي هاي شوپن در حدي‌ است
كه براي شنيدن در خلوت و دور از هياهوي سالن‌هاي بزرگ مناسب تر است.

شوپن اصولاً خود را مرد سالن‌هاي بزرگ نمي‌دانست،
جايي كه فرانتس ليست با اجراي پولونزهاي پر قدرت او غوغا به پا مي‌كرد.
شوپن، فرانتس ليست را سخت مي‌ستود و نخستين مجموعه اتودهاي خود را به او تقديم كرد.

آموزشگاه موسيقي

با اين حال به توانايي او در اجراي حماسي و قهرماني آثاري كه خودش تصنيف كرده
و نمي‌توانست مثل ليست صداي آن‌ها را در سالن‌هاي بزرگ آن زمان به گوش همه برساند رشك مي‌برد.

مسلماً هيچ كس همچون خود شوپن نمي‌توانست همه ظرافت آثار لطيف او را با پيانو اجرا كند،
اما ليست قادر بود پولونزهاي پر قدرت شوپن را كه اصولاً ساختنشان به دست هنرمندي با آن بنيه ضعيف عجيب به نظر مي‌رسيد،
با احساس كم‌تر ولي كوبنده‌تر بنوازد.

شوپن به اين حقيقت زماني پي برد كه در بيست و پنج سالگي كنسرت مشتركي از آثار خود
به اتفاق ليست در سالني بزرگ داد.
در پايان حاضران در سالن بسيار بيش از شوپن آهنگساز، ليست نوازنده را تشويق كردند.
شوپن در تمام عمرش بيش از سي كنسرت آن هم اغلب در محافل خصوصي برگزار نكرد.

والس خداحافظي- در آ فلات ماژور، اپوس ۶۹ ، شماره ۱

شوپن در مجموعه آثار خود ۱۸ والس شناخته شده دارد.
او والس معروف به خداحافظي و همچنين پيش از آن والس اپوس ۱۸ خود را به نامزدش كنتس ماريا ودزينسكا تقديم كرده است.

نامزدي شوپن و ماريا به رغم موافقت دختر جوان و مادرش به ازدواج نينجاميد.
ماريا هم نقاش و هم نوازنده پيانوي شاگرد جان فيلد بود.
شوپن ماريا را از كودكي مي‌شناخت
و گمان مي‌كرد مي‌تواند از طريق ازدواج با او به آرامش و سلامتي كه به آن نياز داشت برسد.

اما پدر ماريا در سيماي رنجور شوپن آينده‌اي نمي‌ديد و از ترس بيوه شدن زودهنگام دخترش با اين ازدواج مخالفت كرد.

والس خداحافطي لحني تيره و غم‌آلود و نوستالژيك و گاهي شاد دارد
و به خاطر داستان عاشقانه‌اي كه در پس آن نهفته از شهرت زيادي در ميان آثار شوپن برخوردار شده است.

پس از اين دوران و ضربه روحي بعد از آن بود كه شوپن وارد رابطه عاشقانه با ژرژ ساند،
نويسنده معروف فرانسوي، شد
و طي ده سال زندگي در كنار او كه خالي از اختلاف‌هاي ادواري نبود
يكي از خلاقانه‌ترين دوره‌هاي زندگي هنري‌اش را آغاز كرد.

ژرژ ساند هشت سال از شوپن بزرگ‌تر بود و شخصيتي مقتدر و رفتاري گاه مادرانه با شوپن داشت.
اين رابطه سرانجام دو سال قبل از درگذشت شوپن به انتها رسيد.

بالاد شماره ۳ در آ فلات ماژور، اپوس ۴۷

بالادهاي شوپن آثار تجريدي و منحصر به فردي هستند كه نمي‌توان به فرم ديگري آن‌ها را اجرا كرد
و از تمايز و اصالت خاصي برخوردارند.

يكي از منابع الهام شوپن در ساختن بالادهايش آثار آدام ميكيه ويچ شاعر و درام‌نويس ملي و بلندآوازه لهستاني است.

اجراي بالادهاي شوپن براي نوازندگان پيانو همواره محل چالش بوده
و بالاد شماره ۳ در آ فلات كه يكي از زيباترين و محبوب‌ترين‌ آن‌هاست
از همين رو منبع الهام ليست و برامس براي ساختن آثاري در اين فرم شدند.

پرلود اپوس ۲۸، شماره ۱۵، قطره‌هاي باران

شوپن ۲۴ پرلود ساخت كه در آن همچون اتودهايش زير تأثير پرلودها و فوگ‌هاي باخ است.

پرلود اپوس ۲۸ شوپن طولاني‌ترين و يكي از زيباترين پرلودهاي اوست.

شوپن اين پرلود را در دوران اقامتش در خانه ژرژ ساند در يكي از جزاير اسپانيا به نام مايوركاي والدموسا سرود.

شوپن براي فرار از زمستان‌هاي سرد پاريس و بهبود ريه‌هايش همراه ساند به اين جزيره گرمسير مي رفت.
ژرژ ساند زماني كه براي نخستين بار اين قطعه را شنيد نام قطره‌هاي باران را بر آن گذاشت.
اين شباهت به خاطر تكرار نت‌ آ فلات در اين قطعه است.
شوپن از نام‌هايي كه ديگران بر قطعه‌هايش مي‌گذاشتند چندان راضي نبود،
اما نام قطره‌هاي باران از همان زمان بر روي اين قطعه باقي ماند.

كنسرتو پيانو شماره ۲

زماني كه شوپن از چهارده سالگي شروع به ساختن آثار حرفه‌اي و ماندگار موسيقي خود كرد
صاحب‌نظران و منتقدان موسيقي با نفوذ دوران، آهنگسازي را كه يك اثر بزرگ اركسترال مثل سمفوني يا كنسرتوها را در كارنامه خود نداشت
در رده بزرگان اين هنر به شمار نمي‌آوردند.

شوپن كه نسبت به اين نگاه نظر خوشي نداشت
بعدها يك بار درباره دوستش برليوز كه با او كنسرت‌هاي مشترك هم برگزار مي‌كرد،
به خاطر استفاده به نظر او بيش از حد برليوز از سازهاي فراوان و بي‌شمار، در مورد او به شوخي گفته بود:
” هر كس يكي از ساخته‌هاي برليوز را شنيده باشد حق دارد براي تمام عمر با او قطع رابطه كند.”

شوپن با اين همه براي نشان دادن توانايي‌هاي اركسترال خود و راه يافتن به محافل بزرگان موسيقي اروپا
قبل از ترك لهستان در بيست سالگي دو كنسرتو پيانو تصنيف كرد كه از جمله بهترين آثار او هستند.

كنسرتو پيانو شماره دو با زيباترين نغمه‌ها در واقع كنسرتو پيانوي اول شوپن بود
كه پس از تجديد نظر و اصلاحات بعدي به كنسرتو پيانوي شماره دو تبديل شد.

در اين كنسرتو و همين طور در كنسرتو شماره يك شوپن، اركستر از آن نقش بزرگ تاريخي و پر عظمتي كه در آثار بتهوون، برامس و برليوز بازي مي‌كند، تا حدودي و البته آگاهانه طفره مي‌رود.

با اين همه كنسرتوهاي شوپن آكنده از عمق احساسات هنرمند بزرگي متعلق به يك كشور كوچك است
و نقش اركستر در كنسرتوهاي او بيشتر شبيه به زمينه مخمل نرم و سياهي است
كه نغمه‌هاي دلپذير پيانو همچون دانه‌هاي سفيد مرواريد بر روي آن مي‌غلتند.