سازهاي زهي آن رده‌اي از سازهاي آموزشگاه موسيقي تهران هستند كه در آنها صدا از ارتعاش زه يا تار يا سيم توليد مي‌شود.
معمولاً با زخمه زدن يا ضربه زدن و يا كشيدن كمانه يا آرشه بر روي اين زه‌ها صداي دلخواه از ساز درمي‌آيد.
زه‌صداها يا سازهاي زهي به دو دستهٔ زخمه‌اي و مركب بخش مي‌شوند.

در برخي از سازها شكم دو قسمتي است و گاه بر روي يك يا هر دو قسمت آن پوست كشيده شده كه غالباً از شكمبه گوسفند تهيه مي شود.
برخي از اين سازهاي زهي با انگشت و برخي با مضراب نواخته مي شود.
شكل مضراب در سازهاي زهي متفاوت است، گاه فلزي و گاه از جنس شاخ يا پلاستيك و بالاخره بعضي اوقات از پر مرغ است.

سازهاي زهي در حين پيشرفت نوازندگي، ممكن است نياز به خريد ساز هايي با طراحي حرفه اي تر به وجود بيايد كه مسلما قيمت بالاتري دارند.
بسياري از ساز هاي زهي، همچون ويولون، ويولا، ويولونسل و كنترباس به تمرينات و صبوري زيادي در آغاز كار احتياج دارند؛
به دليل اين كه پيشرفت در اين نوع سازها اغلب روند طولاني تري دارد.
اين ساز ها همچنين به چابكي و قابليت هماهنگي زيادي نياز دارند.
اگر نوازنده سن كمي دارد، بايد از بلوغ كافي براي فهميدن كند بودن روند پيشرفت و يادگيري اوليه در اين نوع ساز ها برخوردار باشد.

انواع سازهاي زهي در كلاس آموزش ويولن

ويولون، يك ساز با پيشينه ي زياد است كه بيشتر براي نوازندگي در سبك هاي همه پسند و همچنين سبك كلاسيك كاربرد دارد و مورد علاقه ي افراد است.
ويولا، صداي گرم تري نسبت به ويولون دارد اما يادگيري آن نسبت به ويولون سخت تر است.
ويولونسل، صداي پر حجمي دارد و حمل و نقل آن به دليل بزرگي اين ساز، دشوار است و اغلب در برخي سبك هاي موسيقي همه پسند، سبك كلاسيك و جاز استفاده مي‌شود.
كنترباس، بزرگ تر از ويولونسل است، سازي است كه با خيلي از ساز هاي ديگر همخواني دارد و در بسياري از سبك هاي موسيقي از سبك كلاسيك گرفته تا راك، به كار مي‌رود.
البته براي يادگيري كودكان، نوع كوچكتر آن هم وجود دارد.

اين نوع ساز ها را مي‌توان به عنوان سازهاي اجتماعي توصيف كرد.
بدين معنا كه براي كساني كه مشتاق شركت در فعاليت هاي دسته جمعي و گروهي هستند، مناسب تر است.

گزينه هاي ديگري در بين ساز هاي زهي نيز وجود دارند كه براي انتخاب يك ساز موسيقي از اين دسته سازها مي‌توان به آن ها نيز انديشيد.
اين نوع سازهاي زهي، بعد كلاسيكي آن ها كمتر است؛
سازهاي زهي مانند گيتار، بانجو و يوكلله، كه مورد آخري، اخيرا بسيار محبوبيت پيدا كرده است.
همچنين انواع مختلفي از گيتار، كه مناسب اهداف و سبك هاي گوناگون هستند، وجود دارد.
به عنوان مثال، گيتار كلاسيك براي اجراي تكي موسيقي مناسب تر از ساير گيتارها مي‌باشد و البته يادگيري آن نيز دشوارتر است.
اگر شما قصد نواختن در يك گروه را داشته باشيد، گيتار آكوستيك هاي بسياري وجود دارد كه براي انواع مختلفي از سبك هاي موسيقي مناسبند.
همچنين گستره اي از گيتارهاي الكتريك وجود دارد كه جنبه ي سرگرمي بيشتري داشته و ساده تر نيز مي‌باشند.

براي انتخاب يك ساز موسيقي از بين انواع اين گيتارها، اين نكته نيز جالب است بدانيد كه بسته به گيتاري كه انتخاب مي‌كنيد، گيتارها مي‌توانند هم براي افراد درون گرا و مستقل، و هم براي افراد با شخصيت هاي باز و برون گرا و اجتماعي تر مناسب باشند.

ويولن يكي از بهترين ابزار نواختن موسيقي است.
براي يادگيري نواختن ويولن به تلاش، صبر، نظم و اشتياق نيازداريد.
در اينجا روش اصولي و گام‌به گام نواختن ويولن را مرور مي‌كنيم.
كلاس آموزش ويولن از شيرين ترين كلاسهاي آموزش هاي موسيقي در آموزشگاه موسيقي تهران است.
با اينكه ويولون به ظاهر ساز كوچكي است اما بدون شك يكي از تاثيرگذارترين سازهاي تاريخ موسيقي بوده است و قطعات بي شماري براي اين ساز چه در اجراي سولو و چه اجراي گروهي و با اركستر نوشته شده است.نقش اين ساز چه در اركستر بزرگ چه به‌طور جمعي و انفرادي بسيار پراهميت است.

معمولا براي نواختن،ويولن روي شانه چپ قرار مي گيرد و با آرشه­ اي كه در دست راست نوازنده است، نواخته مي شود .
وجه جهاني اين ساز را مي توان در سازگاري آن با فرهنگ هاي گوناگون و حضور اين ساز در موسيقي ملل مختلف دانست.
در ادامه با اصول اوليه آموزش ويولن آشنا خواهيم شد.

اصول اوليه در كلاس آموزش ويولن

خريدن ويولن

اگر يك فرد تازه‌كار هستيد نيازي به خريدن يك ويولن گران‌قيمت‌نداريد اما بايد توجه‌كنيد كه كيفيت ويولن، متناسب با قيمت آن افزايش مي‌يابد.
اگر بزرگسال هستيد يك ويولن ۴/۴ بخريد.
ويولن وسيله كوچكي است. اما ويولن‌هاي خيلي كوچكي‌هم وجودداراد كه مخصوص كودكان است.
هنگام خريد ويولن اندازه مناسب را از مغازه‌دار بپرسيد.
در هنگام خريد ويولن؛ اندازه بازوي خود را به فروشنده بگوييد تا ويولن مناسب را به شما بدهد.
هنگامي‌كه ويولن را در بازوي چپ خود نگه مي‌داريد، بايد نوك انگشتان شما نزديك اسكرول ويولن قرار بگيرد.
از يك فرد داراي اعتبار خريدكنيد.
اگر از يك مغازه معتبر خربداري نكنيد، ممكن است ويولن شما از كيفيت پاييني برخوردار باشد و در نتيجه نمي‌توانيد تمرينات خوبي را پشت سر بگذاريد.

بررسي لوازم جانبي

ويولني كه با خود به آموزشگاه موسيقي تهران براي آموزش ويولن ميبريد بايد به همراه چهار سيم، يك آرشه و يك كيف مخصوص و در گاهي اوقات يك كلوفون و يك بالشتك كوچك براي زير چانه قرارگرفتن، به شما عرضه‌شود.
از آنجا كه ويولن وسيله‌اي ظريف‌است، كيف مخصوص نگهداري آن از اهميت زيادي برخوردار است.
سيم‌ها داراي سه نوع مختلف هستند: زهي، كه بسيار گران است،نگهداري آن دشوار است، اما صداهاي مختلفي را مي‌تواند ايجادكند.
استيلي، ارزان است اما ممكن است صداهاي نامناسبي ايجادكند.
مصنوعي، كه نرم است و صداهاي مناسبي ايجاد مي‌كند. افراد مبتدي بهتر است از سيم مصنوعي استفاده كنند.
آرشه بايد نو باشد، يا اينكه مويي آن به تازگي نصب شده‌باشد.
به مويي نگاه كنيد و مطمئن شويد داراي رنگ يكنواخت و روشني است.
پهناي اين مويي بايد از هر دو طرف يكسان باشد.
مويي آرشه‌ها با گذر زمان فرسوده مي‌شوند.
با مراجعه به مغازه و صرف هزينه‌اي اندك مي‌توانيد آن را تعويض‌كنيد.

آرشه ويولن را چگونه نگه داريم

خريدن وسايل اضافي

تقريبا اكثر ويولونيست‌ها از يك بالشتك كوچك براي زير چانه قراردادن استفاده مي‌كنند كه وسيله‌اي ارزان قيمت‌است.
همچنين مي‌توانيد يك كلوفون براي آرشه، يك ميز كوچك براي قراردادن نوت، و يك كتاب آموزشي نيز تهيه‌كنيد.
برخي از ويولونيست‌ها از يك بالشتك كوچك براي قراردادن زير شانه خود استفاده مي‌كنند.
افرادي كه كمانچه مي‌زنند؛ بخاطر نوع نگهداشتن ويولن نبايد از محافظ چانه و شانه استفاده كنند.
كوك‌كننده نيز وسيله كوچكي است كه روي چنگك‌ها نصب مي‌شود و براي افراد تازه‌كار مفيداست تا مطمئن‌شوند دارند نوت درستي مي‌نوازند.
البته نبايد به اين وسيله زياد وابسته‌شويد و پس از يادگيري نوت‌ها خود را مستقل كنيد و از اين قطعه صرف براي كوك‌كردن ويولن استفاده كنيد.

افلاطون در دو هزار سال پيش اظهار مي‌دارد كه:
“موسيقي براي ادامه‌ي حيات بشر ضروري است و قوه ي تدقيق، هوش، حس مشاهده، استنباط و عواطف روحي بشر را مي‌افزايد.
شما ثقيل‌ترين روح را در اختيار من بگذاريد، من قادرم به نيروي موسيقي ثقل و كدورت عارضي را از روان او زدوده، مردمي هوشمند و سلحشور به شما تحويل دهم.”
از آن زمان تا امروز همگام با پيشرفت هاي علمي و فرهنگي بشر موسيقي و موسيقي شناسي نيز جنبه هاي علمي تر به خود گرفته.
تا جايي كه امروزه شاهد وجود مراكز موسيقي درماني متعددي در كشورهاي مختلف جهان،آموزش موسيقي به كودكان مدرسه اي در اكثر كشورهاي پيشرفته ،ايجاد متد هاي مختلف آموزش موسيقي به كودكان و…هستيم.
در اين مقاله كه در وبلاگ آموزشگاه موسيقي شرق تهران (سپهرپارسي) منتشر شده است اما مختصراً به بررسي نقش يادگيري موسيقي بر احساسات افراد مي‌پردازيم.

انسان از بدو خلقت براي سازگاري با محيط نيازهاي متعددي داشته كه هنر يكي از راه‌هاي سازگاري بشر و در خدمت زيبا طلبي، آرامش و نشاط زندگي اوست و موسيقي شكلي از هنر است كه احساس عاطفه، نشاط و شناخت انسان را بدون نياز به زبان منتقل مي‌كند.
بشر اوليه به كمك حنجره و ابزارآلات ابتدايي از سنگ و چوب، موسيقي اوليه را توليد كرده است.
نقاشي روي ديوارها از دوران باستان نشان مي‌دهد كه موسيقي پيشينه طولاني داشته و با آفرينش بشري همراه بوده است.
از اين‌رو در بيشتر قبايل ابتدايي مراسم و آيين‌هاي مختلف همراه موسيقي به‌عنوان وسيله‌اي براي ابراز همبستگي جمعي و از بين بردن ترس‌ها، غم‌ها و ايجاد آرامش و شادي در بين افراد قبيله برگزار مي‌شده است.
موسيقي زبان آرزوها، انتظارها و عواطف بشري است و هر قوم و ملتي بر حسب ويژگي‌هاي عاطفي و فرهنگي خود موسيقي خاص دارد.
با درك موسيقي بروز عواطف زيبا، همدردي و تفاهم بيشتر خواهد شد.
موسيقي، غم، شادي، ترس، دلهره و ديگر احوال آدمي را به گوياترين و قابل درك‌ترين زبان بيان مي‌كند.

بررسي نقش يادگيري موسيقي بر احساسات در كلاس آموزش پيانو

توسعه و نظم فكري و درك جهان اطراف

نظم و ساختار موجود در موسيقي خصوصاً در ريتم آن مي تواند در تشكل درك شخصي از جهان كمك كند.
“براي كودكان و سالمنداني كه دنياي ذهني پراكنده‌اي دارند نظم موسيقي تجربه‌ي سازمان يافته‌ي مطلوبي است كه مي‌تواند آن ها را از آشفتگي احساسي دور كند تا توانايي پيش‌بيني كردن فعاليت و ارتباط با موسيقي را بدست آوردند.

2-ايجاد جرأت و جسارت

آوازها و ديگر فعاليت‌هاي موسيقي درماني مي‌تواند به طور مؤثري اضطراب قبل از عمل جراحي كودكان را كاهش دهد.
بوسيله‌ي فعاليت‌هاي موزيكي مي‌توان با ايجاد محيط‌هاي جبراني بوسيله‌ي صدا، ريتم و تداعي آوازهاي آشنا اضطراب را كاهش داد و احساس امنيت و سلامتي را تقويت كرد.

3-تشديد استعدادات روحاني

در ميان هنرها موسيقي در تحريك و تحرك حواس و عواطف آدمي و تغيير حالات روحي و اجتماعي صريح‌تر عمل مي‌كند .
زيرا دريافت گوش به قلب و ضمير باطن بسيار نزديك‌تر است و ارتعاشات صوتي تأثير عميقي بر واسطه‌هاي شيميايي مغز و تحريك صور خيالي و احساسي دارد.
با درك موسيقي عواطف زيبا، همدردي و تفاهم بيشتر قلبي ميسر خواهد شد.
عواطف رقيق موسيقي شرق، وجدان انساني را وسيع، قوي و ميل به همدردي را بيشتر و همبستگي روحي را آسان‌تر مي‌سازد.
تم‌هاي ملايم اين موسيقي روحيه را مهربان و آرام ساخته و از خشونت و بي‌اعتنايي مي‌كاهد.

بخوانيد مقاله فوايد موسيقي درماني

4-بيان عواطف و احساسات

آوازها، فعاليت‌هاي سازي و حركت با موسيقي مي تواند ابزار مهمي در يادگيري هويت و بيان احساسات و عواطف مناسب و درست باشد.
آهنگ ساختن چه به صورت آواز خواندن و چه نوشتن آهنگ يا نواختن ساز مي‌تواند وسايل مهمي براي ابراز احساسات باشد.

5- اعتماد به نفس

يادگيري موسيقي مي تواند ابزار خود بياني را فراهم كند و احساسخود ارزشمندي را تقويت كند.
موسيقي به عنوان وسيله‌ي ارتباط كلامي و غير كلامي مي تواند عامل ابراز عواطف، نگرش‌ها و احساسات باشد.
فعاليت‌هاي موسيقي قابليت انطباق پذيري دارد و موفقيت در سطوح مختلف را ممكن مي‌سازد.
كسب موفقيت و شايستگي در فعاليت‌هاي موسيقي مي‌تواند احساس ارزش شخصي را تقويت كند.
خصوصأ موسيقي چيزي است كه هميشه از طرف جامعه به آن ارزش داده مي شود.
شركت در درس‌هاي خصوصي موسيقي در آموزشگاه موسيقي يا حتي شركت در دوره هاي آموزش موسيقي مجازي ، ريتم و گروه‌هاي كر و كنسرت‌ها و شوهاي مختلف مي‌تواند ارزش احساس شخصي را ايجاد و تقويت كند.

به علاوه خواندن، فعاليت‌هاي سازي و گروه‌هاي پوياي كلامي مي‌تواند به كودكان و بزرگسالاني كه از نظر عاطفي آسيب ديده‌اند در زمينه‌هاي زير كمك كند:

1-دستيابي به خود شناسي بيشتر فردي و گروهي

2-بهبود قابليت‌هاي ارتباطي

3-تجربه و بروز مناسب هيجان

4-افزايش همكاري با ديگران

6-برقراري ارتباطات اجتماعي

موسيقي در جايي كه كلمات به تنهايي ناتوان هستند در ايجاد ارتباط كمك مي‌كند.
موسيقي مي‌تواند واسطه‌ي با ارزشي براي دوباره سازي ارتباط با واقعيت براي افرادي كه از واقعيت و اجتماع كناره‌گيري كرده اند باشد.
اشخاص براي آن كه بتوانند در جامعه عمل كنند بايد بتوانند به طور موفق و مناسب با اطراف خود ارتباط بر قرار كنند.
فعاليت‌هاي موزيكي در برگيرنده‌ي دو نفر يا بيشتر است.
اشخاص بدون احساس ناامني ياد مي‌گيرند كه چگونه با يكديگر ارتباط برقرار كنند.

ساز دهني يا هارمونيكا از جمله ساز هاي بادي قابل تدريس در كلاس آموزش هارمونيكا است كه امروزه بدليل ابعاد و اندازه كوچك و برخورداري از قيمت مناسب ، و همچنين توليد صدايي زيبا و فوق العاده با تن هاي مختلف ، بسيار در بين نوازندگان محبوب شده است .
همچنين هنرجويان با كمك اين ساز مي توانند انواع سبك هاي blues ، country rock ، jazz و classical را بنوازند . به همين جهت در اين مقاله سعي داريم اطلاعات لازم جهت خريد ساز دهني مناسب براي افراد مبتدي را ارائه دهيم .

در ابتدا بهتر است شما قبل از خريد ساز دهني مناسب ، سبك دلخواهتان را انتخاب كنيد ؛
چرا كه انتخاب سبك مي تواند كمك زيادي در هنگام خريد هارمونيكا بكند .

۱ – در صورت علاقه مندي به سبك موسيقي pop ، pop/irani ، traditional ، classic ، jazz ، folk ، پيشنهاد مي كنيم كه هارمونيكاي كرومات را براي شروع نوازندگي ، انتخاب نماييد .

۲ – در صورت علاقه مندي به سبك موسيقي blues – country -western – pop & rock – jazz – folk ، پيشنهاد ما به شما ، انتخاب هارمونيكاي دياتونيك ، براي شروع نوازندگي است .

۳- و يا در صورت علاقه مندي به اين ساز ، بهتر است هارمونيكاي كروماتيك را انتخاب نماييد .

۱- ساز دهني دياتونيك ( Diatonic Harmonicas )
يكي از معمولي ترين ساز دهني هاي مناسب براي سبك موسيقي pop ، blues و folk ، هارمونيكاي دياتونيك مي باشد كه بدليل استفاده بيش از حد از اين ساز در سبك بلوز ، به آن ساز دهني بلوز ( Blues Harp ) نيز مي گويند .
در اين مدل از ساز دهني بدليل نداشتن سوراخ هايي در دو رديف ، هنرجو مي تواند هم با عمل مكش و هم با دمش ، ساز را به صدا در بياورد .

۲- سازدهني كروماتيك ( Chromatic Harmonicas )
وجود اسلايد كه يك تيغه فلزي بلند تقريبا برابر با طول بدنه سازدهني واقع در پشت قطعه دهني در سازدهني كروماتيك است ، يكي از مهم ترين قابليت هاي اين مدل از سازدهني مي باشد كه باعث تغيير پرده نت هاي توليدي از تمام سوراخ هاي ساز دهني مي شود .

همچنين در اين مدل از ساز دهني نيز بدليل وجود تنها يك رديف سوراخ ، هنرجو مي تواند هم با عمل مكش و هم با دمش ، ساز را به صدا در بياورد .

۳- ساز دهني ترمولو ( Tremolo Harmonicas )
يكي از مهم ترين ويژگي هاي موجود در اين مدل از ساز دهني ، وجود سوراخ هايي در دو رديف است ، در واقع در اين سازدهني ، يك رديف با عمل مكش و يك رديف با عمل دمش ، صدا توليد مي كند .
هنرجوي آموزشگاه موسيقي براي نواختن اين سازدهني لازم است يك سوراخ از رديف بالا و يك سوراخ از رديف پايين را بطور همزمان بنوازد ، تا ارتعاش هم زمان بين زبانه ها ، صدا مورد نظر را توليد نمايند .

معرفي بهترين مارك هاي هارمونيكا در آموزشگاه موسيقي نارمك

۱- برند هوهنر ( HOHNER )
شركت هوهنر ، يكي از بهترين برند هاي توليد كنند ه در جهان مي باشد كه از سال ۱۸۵۷ فعاليت خود را در زمينه توليد هارمونيكا آغاز كرده است

۲- برند سيدل ( SEYDEL )
شركت سيدل نيز يكي از قديمي ترين و معروف ترين برند هاي توليد كننده ساز دهني مي باشد كه از سال ۱۸۴۷ ، فعاليت خود را در ساخت هارمونيكا با تيغه هايي از جنس استيل آغاز كرد براي تولبد صدايي جداب و زيبا .

۳- برند سوزوكي ( SUZUKI )
اين برند نيز از سال ۱۹۵۳ فعاليت خود را در توليد هارمونيكا ، با دستگاه هايي پيشرفته آغاز كرد كه امروزه از قيمت مناسبي نيز برخوردارند .

۴- شركت YONBERG
هارمونيكا ND مفتخر به دريافت نمايندگي اصلي اين شركت در ايران شده .

۵- شركت EASTTOP
برند EASTTOP نيز يك شركت چيني است كه امروزه بدليل توليد هارمونيكاي كروماتيك با قيمت مناسب ، در ميان هنرجويان مبتدي و متوسطه بسيار محبوب شده .

ساز پيانو در سال ۱۷۰۹ توسط بارتولومئو كريستوفري از روي سازي به نام هارپسيكورد ساخته شد.
اين ساز بيشترين وسعت صوتي را در بين سازهاي رايج دارد و جعبۀ صوتي بسيار بزرگي دارد كه سيمها و چكشهاي متعددي در آن تعبيه شده است.
با فشردن كليدهايي كه خارج از جعبه صوتي و روبروي نوازنده تعبيه شده، چكشهاي داخل جعبۀ صوتي ساز به حركت درآمده و به سيمها اصابت مي كنند و صدا توليد مي شود.
پيانو بر خلاف هارپسيكورد قادر به اجراي نوانس هاي مختلف است بدين معنا كه به نسبت شدت فشاري كه انگشتان نوازنده روي كليدهاي ساز وارد مي كند شدت صدائي كه توليد مي شود نيز تغيير مي كند.
و از اينرو عنوان پيانو كه مخفف شده ي كلمۀ پيانو فورته مي باشد بر آن نهاده شد.
در ادامه با برخي سووالاتي كه اكثر مراجعين آموزشگاه موسيقي تهران در كلاس آموزش پيانو با آن رو به رو هستند را براي شما ذكر خواهيم كرد.

۱- براي آموزش پيانو چه متد هايي وجود دارد؟

كتاب جان تامپسون براي كودكان و براي بزرگسالان نيز كتاب ها و نت هاي بسياري وجود دارد.
مانند: بير، كتاب باخ آنا ماگدالنا، قطعات ساده كلاسيك براي پيانو، قطعات ساده ايراني براي پيانو

۲- آيا نواختن پيانو سخت است؟

هيچ سازي آسان يا سخت نيست و براي نواختن هر كدام بايستي روزانه تمرين كنيد.
خوب نواختن هر سازي به دو عامل زمان و تمرين نياز دارد.
سازهايي مانند پيانو يا سنتور از آنجا كه از قبل كوك شده اند، در ابتدا صدايي بسيار دلنشين تر دارند.
اما سازي مانند ويلن كه هنرجو خود بايستي صداي مورد نظر را ايجاد كند كمي سخت تر بنظر مي رسد.

۳- آيا يادگيري اين ساز براي من دير نيست؟

آموختن موسيقي در هيچ سني دير نيست.
بقول معروف ماهي را هر وقت از آب بگيريد تازه است!

۴- از چه موقع بايستي ساز را تهيه كنم؟

قبل از تهيه ساز حتما با مربي خود مشورت كنيد.
حدودا از جلسه دوم يا سوم بهتر است كه ساز را داشته باشيد.

۶- آيا پيانو انواع مختلفي دارد؟ فرق آنها چيست؟

بلي پيانوهاي اسپينت (Spinet) معمولآ كوتاه ترين نوع پيانوهاي ديواري و از ارزانترين نوع آنها هستند.
ارتفاع اين پيانوها از حدود ۹۰ سانتيمتر شروع مي شود و تا حداكثر ۱۰۰ سانتيمتر ادامه دارد.
جعبه صداي آنها كوچك است.
به همين علت، اغلب قيمت مناسبي دارند.پيانو هاي ديواري معمولي كه از ۱۰۰ سانتيمتر شروع مي شوند و تا ۱۳۰ سانتيمتر هم ساخته مي شوند.
پيانو هاي رويال كه حالتي خوابيده دارند و براي سالن ها و فضاهاي بزرگتر طراحي شده اند. قيمت اين نوع پيانو بسيار گرانتر از پيانو هاي ديواري مي باشد.
پيانو هاي ديجيتال كه با برق كار مي كنند و نياز به كوك ندارند.

۷- آيا كودكان نيز مي توانند به كلاس آموزش پيانو بروند ؟

بلي بهترين سن براي شروع نوازندگي پيانو از دوران كودكي است.
توجه داشته باشيد در اين سنين اگرچه فراگيري كودكان بسيار بالا است اما بدليل زود خسته شدن كودكان از كارهايي كه نياز به تمركز زيادي دارد، بهتر است براي پيشرفت بيشتر، زمان تمرينات آنان را كوتاه تر و به دفعات بيشتر تقسيم كرد.

۸- قبل يا همزمان با فراگيري پيانو چه درس هاي ديگري به من كمك مي كند تا نواختن اين ساز را بهتر بياموزم؟

آموختن مباني موسيقي به يادگيري شما كمك مي كند.
همينطور گوش دادن به آثار صوتي كه شامل تكنوازي پيانو باشد و خواندن كتاب هاي مربوط به موسيقي نيز موثر است.

۹- چه مدت زماني طول مي كشد تا من بتوانم اين ساز را در حد قابل قبولي بنوازم؟

متد هاي آموزشي پيانو بر اساس قطعات ساده شروع مي شود و به تدريج پيچيده تر مي شوند.
براي دوره مقدماتي حدودا هفت تا هشت ماه زمان در نظر بگيريد.
البته اين زمان بسته به زمان تمرين هر هنرجو متفاوت است.

۱۰– شيوه آموزش براي ساز چگونه است؟ آيا در طي دوره آموزشي ناگهان درس ها سخت مي شود؟

شيوه آموزشي براي همه سازها به تدريج و از آسان به دشوار مي باشد.
در صورت تمرين مرتب روزانه و فراگيري كامل درس ها ، درس هاي جديد بسيار ساده خواهند بود.

از لحاظ فني، پيكاپ‌ها مبدل انرژي حركتي به انرژي الكتريكي هستند.
آنها انرژي لرزشي سيم‌ها را به سيگنال الكتريكي تبديل مي‌كنند.
اين سيگنال از گيتار خارج و در امپليفاير تقويت مي‌شود تا قدرت كافي براي به حركت درآوردن ديافراگم اسپيكر كه خود يك مبدل انرژي الكتريكي به انرژي لرزشي است را به دست آورد.
در نهايت، حركت اسپيكر باعث حركت هوا و توليد صدا مي‌شود.
در اين مقاله در آموزشگاه موسيقي ميخواهيم در مورد پيك گيتار صحبت كنيم.

تقريباً همه پيكاپ‌هاي گيتار و بيس، بر پايه خاصيت مغناطيسي كار مي‌كنند.
اصلي‌ترين اجزاي پيكاپ‌ عبارتند از يك يا چند آهنربا و يك سيم‌پيچ. آهنربا با حوزه مغناطيسي احاطه شده است.
به ارتعاش درآمدن يكي از سيم‌هاي گيتار، موجب حركت متقابل حوزه مغناطيسي مي‌شود.
حركت حوزه مغناطيسي در اطراف سيم‌پيچ، باعث به جريان افتادن يك سيگنال الكتريكي در طول سيم‌پيچ مي‌گردد.
اين سيگنال، همان‌طور كه پيش‌تر گفته شد، روانه مدار آمپليفاير شده و در آنجا قدرت كافي براي به حركت درآوردن اسپيكر يا اسپيكرها را كسب مي‌كند.

پيكاپ‌ها قلب گيتار شما هستند.
پيكاپ‌هاي مناسب مي‌توانند يك گيتار مرده را زنده كنند و يك گيتار خوب را به يك گيتار عالي تبديل كنند.
البته شايد آنها نتوانند يك گيتار نه‌چندان خوب را به يك ساز جادويي بدل كنند، ولي حتماً صداي آن را بهبود خواهند بخشيد.
اگر در پي خروجي قوي‌تر، ساستين طولاني‌تر، هارمونيك‌هاي شكوفا، صداي وينتجي، شفافيت و كلين‌هاي كريستالي يا كرانچ‌هاي خالص هستيد، تعويض پيكاپ‌ها مي‌تواند چاره‌ي كار باشد.

از همه مهم‌تر اينكه تعويض پيكاپ، گيتار شما را به سازي شخصي و سفارشي تبديل مي‌كند و موجب مي‌شود كه صداي ارائه‌شده، بيشتر معرف شخص شما باشد.

انتخاب پيك گيتار در كلاس آموزش گيتار

مي‌توان گفت كه پيكاپ‌ها، اجزاي كليدي تُن هستند.
البته فاكتورهاي بسياري از قبيل مواد تشكيل‌دهنده گيتار، نوع ساخت آن، سيم‌ها، امپ، كابل‌ ها و نوع نوازندگي شما در شكل‌دهي به تُن دخيل هستند، ولي پيدا كردن پيكاپ مناسب، سريع‌ترين، كارآمدترين (نسبت به هزينه) و هيجان‌انگيزترين راه براي ارتقاي صداي گيتار يا بيس است.
از آنجا كه پيكاپ‌ها منشاء سيگنال الكتريكي خروجي از گيتار هستند، مي‌توانند روي كاركرد بقيه تجهيزات نيز تأثيرگذار باشند.
پيكاپ‌هاي مناسب، حتي مي‌توانند باعث بهبود كاركرد پدال‌ها و امپ‌هاي شما شوند.

تعويض پيكاپ، برخلاف تعويض بريج، تيونرها يا دسته گيتار، بسيار ساده انجام مي‌شود.
اين كار، يك راه سريع براي ايجاد تغييرات اساسي و بهبود تُنال است و هر شخصي مي‌تواند در منزل، با كمترين ابزار و امكانات آن را انجام دهد.

بهترين پيكاپ براي شما آن پيكاپيست كه صداي گيتار يا بيس شما را دقيقاً به آنچه مي‌خواهيد تبديل مي‌كند.
آيا صداي گيتار شما در منزل حجيم است، ولي روي استيج نحيف و ضعيف است؟
آيا صداي بيس شما در كنار ريف‌هاي هِوي گيتار از حضور و وضوح كافي برخوردار نيست؟
آيا ساستين صداي شما دقيقاً آن موقع كه انتظار شكوفايي و ورود به فيدبك را داريد، مي‌ميرد؟
ممكن است كه اين‌ اشكالات و بسياري از موارد ديگر، با يك پيكاب خوب و مناسب برطرف شوند.

توصيه ميكنم مقاله فاكتورهاي زمان تعويض سيم گيتار را به هيچ عنوان از دست ندهيد.

اگر تاكنون پيكاپ‌هاي گوناگون را امتحان نكرده‌ايد، محال است بدانيد كه يك پيكاپ مناسب تا چه حد به بهبود صداي ساز شما كمك مي‌كند.
حتي اگر صداي پيكاپ فعلي گيتار خود را دوست داريد، باز هم سعي كنيد كه يك گيتار مشابه گيتار خود را با پيكاپ‌هاي متفاوت امتحان كنيد تا ذهنيتي روشن درباره كاركرد پيكاپ‌هاي خود به دست آوريد.
اگر احساس كرديد كه صداي گيتار مشابه با پيكاپ‌هاي متفاوت را بيشتر از صداي ساز خود دوست داريد، به‌احتمال‌زياد بايد تعويض پيكاپ‌هاي گيتارتان را مد نظر قرار دهيد. به‌خصوص اگر ظاهر و كارايي گيتار خود را دوست داريد، ولي صدايش را نمي‌پسنديد، در تعويض پيكاپ‌ها شك نكنيد.

البته در نظر داشته باشيد كه يك گيتار عالي به همراه پيكاپ‌هاي عالي الزاماً به اجراي موسيقي عالي منتهي نمي‌شود، بلكه پيكاپ بايد براي سبك نوازندگي و نوع ساز مناسب باشد.

ميتوان گفت تاثير موسيقي بر ورزش به اين صورت است كه گوش دادن به موسيقي هنگام فعاليت بدني خستگي را كاهش مي دهد.
«تاثير مداخله بيروني (آهنگ‌هاي مختلف ) بر برخي شاخص‌هاي خستگي جسماني در زنان جوان سالم»
عنوان تحقيقي است كه توسط فرناز ترابي، علي‌اكبر جابري مقدم، احمد فرخي و رحمن سوري انجام شده است.

در اين تحقيق آمده است: اهميت تاثير متغيرهاي بيروني به ويژه موسيقي بر اجراي حركتي انسان از اوايل قرن بيستم،
با اين فرضيه مطرح و مشخص شد كه موسيقي عامل محركي براي اجراي طبيعي است.
ارتباط بين موسيقي با تغييرات فيزيولوژيكي و رواني در هنگام استراحت
و فعاليت بدني همواره نظر متخصصان پزشكي و ورزشي را در تحقيقات به خود معطوف داشته است.

در برخي پژوهش‌ها نتايج تاثير موسيقي بر اجراي ورزشي
با نشانه‌هاي بهبود وضعيت فيزيولوژيك، افزايش ظربان قلب، ‌افزايش ميزان اندرفين پلاسما،
بهبود هماهنگي و عملكرد دستگاه ليمبيك و مراكز كنترل خودكار و بالطبع كاهش درد و افزايش توانايي تحمل فشار تمرين گزارش شده است.

نتايج پژوهش حاكي از آن است كه زمان رسيدن به واماندگي در هر دو گروه تجربي با گروه كنترل تفاوت معني داري داشت.
از سوي ديگر بين ميانگين گروه‌هاي تجربي اختلاف معني‌داري مشاهده نشد.
براين اساس مشخص مي‌شود كه استفاده از موسيقي كلاسيك صرف‌نظر از آهنگ و ضرب آهنگ، زمان رسيدن به واماندگي را افزايش مي‌دهد
و بروز خستگي را به تاخير مي‌اندازد و از افزايش بيشتر ضربان قلب جلوگيري مي‌كند.

آموزشگاه موسيقي

براساس نتايج برخي پژوهش‌ها پخش موسيقي هنگام تمرين آثار ناراحت كننده ناشي از فشار تمرين را در ذهن آزمودني‌ها كاهش مي‌دهد،
در حالي كه در صورت حذف عوامل شنيداري نظير موسيقي و ديداري ممكن است توجه به فشار كار دروني معطوف شود
و توانايي تحمل خستگي كاهش يابد.
اين آثار با تغييرات افزايشي ميزان سروتونين و كاهش دوپامين در مغز هنگام اجرا در شرايط پخش موسيقي ارتباط دارد.

يافته‌هاي پژوهش نشان مي‌دهد ميزان باركاري هنگام رسيدن به حالت واماندگي
و همچنين ضربان قلب سرحد واماندگي در گروه‌هاي تجربي به طور معني‌داري بيشتر از آزمودني‌هاي گروه كنترل بوده است.
گرچه ميانگين اين مقادر در گروه موسيقي كلاسيك تند،
بيشتر از آزمودني‌هاي گروه موسيقي كند بوده است، اين اختلاف معني‌دار نيست.
اين يافته‌ها نشان مي‌دهد شنيدن موسيقي هنگام اجرا
صرف‌نظر از آهنگ و ضرب آهنگ آن موجب تاخير در بروز خستگي و افزايش عملكرد مي‌شود.

در برخي پژوهش‌ها آثار موسيقي با توجه به ضرب آهنگ (تعداد ضربه‌ها در دقيقه) نشان مي‌دهد
موسيقي با ضرب آهنگ تند ضربان قلب، فشار خون سيستولي، واكنش‌هاي سطحي سريع و دامنه‌ي تنفس را افزايش مي‌دهد.
در صورتي كه موسيقي با ضرب آهنگ كند يك دوم ميزان و حجم اين متغيرها را كاهش مي‌دهد.

بهترين آموزشگاه موسيقي تهران

از ديدگاه عصبي – عضلاني نيز مي‌توان بيان كرد كه هر محرك بيروني نظير موسيقي
در هنگام اجراي فعاليت جسماني ميزان آتشباري نرون در مراكز اوليه حركتي را افزايش مي‌دهد
و در نتيجه بار كاري از طريق انقباضات عضلاني قوي‌تر، حتي در شرايط خستگي افزايش مي‌يابد.
در نهايت با توجه به اينكه تمرين به مدت شش هفته اجرا شده و صرف نظر از مداخله‌ي موسيقي، سازگاري‌هاي تمريني در همه‌ي افراد رخ داده است،
ولي اين نكته شايان ذكر است كه آثار تمرين در شرايط پخش موسيقي بر تحمل خستگي بارز بوده است.

به طور كلي نتايج پژوهش حاضر نشان داد آثار موسيقي بر شاخص‌هاي بروز خستگي جسماني نظير زمان رسيدن به واماندگي‌،
ضربان قلب و باركاري هنگام واماندگي اثر افزايشي دارد.
به طوري كه آزمودني‌ها قادر مي‌شوند فشار بيشتر را از طريق كاهش درك فشار تحمل كنند.